傩之奇旅

悬疑推理《傩之奇旅》，讲述主角岳飞方相氏的甜蜜故事，作者“大花哨”倾心编著中，主要讲述的是：在平行空间里，傩，是人类面对天地洪荒的最初呐喊与终极守望 —— 在全球化与宇宙消解危机下，于多民族史诗与全球傩文化的共振中，重寻族群精神根基，重构 “人 — 神 — 自然” 的永恒契约。一、傩的起源与人类学内核：洪荒中的“人神契约”原始仪式中的生存呐喊：傩源于远古先民对自然威力的敬畏与抗争，其核心是通过驱邪逐疫仪式构建“人—神—自然”的秩序契约。商周时期，傩被纳入国家礼仪体系，《礼记·月令》记载季...

地戏魂：屯堡忠魂的千年回响（前奏起，悠扬的笛声如月光穿透薄雾，漫过屯堡错落的石墙；古筝轻拨，似山间清泉叮咚，与笛声缠绕交织，唤醒沉睡的岁月。

古戏台的飞檐翘角下，红灯笼随风轻晃，光影斑驳落在青石板上，仿佛为即将开场的仪式铺就了时光的甬道。

）月下屯堡，古戏台前，锣鼓声中，地戏魂牵。

面具下的英姿，舞动着千年。

（间奏，笛声渐起，如战马嘶鸣划破夜空，古筝节奏转急，又似兵*相击的脆响。

戏台上，人影微动，青纱翻飞，隐约可见战袍上的补丁与戈矛的寒光——那是祖辈传下的旧物，浸着硝烟与汗水。

）战袍披身，戈矛手中紧，忠魂不泯，唱尽英雄志。

青巾蒙面，战裙随风起，古腔叠唱，回荡在心际。

（间奏，节奏加快，鼓点如惊雷*过，与铜锣的锐响交织，震得戏台木梁微微震颤。

台下村民屏息凝神，老人们浑浊的眼中映着台上的光影，仿佛看见百年前祖辈们**的身影；孩童们攥着糖葫芦，被鼓点与唱腔勾得忘了咀嚼。

）脸子雕刻，神态各异显，文武老少，彩绘映眼帘。

红脸赤胆，白脸谋深，黑脸刚正，面具背后，是岁月沉淀。

一曲地戏，唱出历史的沉淀。

（笛声与古筝交替，时而如英雄慨叹，时而如儿女情长，却始终不改那份刚健。

戏台上，演员们的武打动作刚劲有力，翻、*、腾、跃间，青纱猎猎作响，顶在额前的面具随着动作微微晃动，彩绘的眉眼在灯光下愈发鲜明——那是匠人一刀一刀刻出的忠*善恶，是屯堡人心中不变的价值标尺。

）安顺地戏，舞动着忠义魂，面具之下，是屯堡人的根。

锣鼓声声，唤醒沉睡的梦，地戏不息，传承着古老的韵。

（间奏，节奏放缓，笛声转为绵长，古筝如诉如泣。

戏台上的英雄褪去战袍，露出粗布衣衫，可眼神中的坚毅未曾消减；台下响起细碎的掌声，夹杂着老人的叹息与孩童的欢呼，与乐器声交融，漫过石墙，飘向远方的群山。

）古戏台上，英雄辈出，战火纷飞，忠心不改。

**的苦，思乡的泪，报国的志，面具之下，是屯堡人的泪。

一曲地戏，唱出岁月的悲。

（重复，情感升华。

笛声与古筝齐鸣，鼓点沉稳有力，唱腔愈发高亢，似要穿透云霄。

台上的英雄们并肩而立，戈矛指向天际，青纱后的脸庞虽不可见，却能感受到那份跨越千年的执着与坚守。

台下的村民们不约而同地跟着哼唱，古腔古韵在屯堡的夜空里久久回荡。

）锣鼓渐远，月色朦胧，地戏魂归，屯堡梦长。

面具摘下，是新的故事，古韵悠悠，流传西方。

（音乐渐弱，如月光般温柔消散。

古戏台上，演员们收起面具，叠好战袍，村民们陆续散去，脚步声与低声的交谈声在青石板路上回响。

唯有古戏台的飞檐，仍在月光下静静矗立，守护着这份穿越六百年的文化记忆。

）军傩本色：历史与功能的特殊性安顺地戏的根源，是深植于明代屯垦历史的“军傩”，是战火与乡愁浇灌出的文化奇葩。

明初，朱**为巩固西南边疆，“调北征南调北填南”，将数十万江南将士（多来自安徽徽州、江西吉安等地）及其家眷迁徙至黔中安顺一带，设立卫所，屯军**。

这些背井离乡的将士们，既要面对陌生的山川地貌、强悍的地方部族，又要抵御思乡之情的侵蚀，更需时刻保持军队的战斗力与纪律性。

江南本就有傩仪的传统——那是一种源于上古巫觋文化、用于驱邪纳吉的祭祀仪式，在民间有着深厚的根基。

屯军们因地制宜，将这种熟悉的傩仪与**需求巧妙结合：把傩舞中的祈福仪式转化为战前誓师的动员，把傩戏中的角色扮演转化为***练的模拟，把傩仪中的纪律要求转化为军队的营规**，最终创造出这种“借跳神演戏武事”的独特形式。

每逢*练之余、出征之前，将士们便头戴面具、身披战袍，在空地上列队起舞，唱的是英雄征战的故事，练的是刀枪剑戟的招式，既凝聚了军心，又锻炼了武艺，更通过仪式感的活动缓解了思乡之苦。

这种起源让安顺傩文化从诞生之初就刻上了鲜明的“军”字烙印：尚武精神是其核心——地戏的每一个动作都带着***练的影子，翻、*、腾、跃皆讲究力度与章法，戈矛的挥舞、队列的变换，都是古代军阵的简化再现；集体**是其底色——演出时演员需整齐划一，动作、唱腔、节奏皆需高度协同，正如军队作战时的步调一致，不允许个人的随意发挥；英雄崇拜是其灵魂——所唱所演皆是忠臣良将，所赞所颂皆是报国之志，旨在通过英雄事迹的演绎，强化将士们的忠义观念与家国情怀。

这与周边****的“民间傩”、中原地区的“百姓傩”形成了泾渭分明的界限。

苗族的傩戏多以家庭为单位，用于祭祀祖先、驱邪避祸，仪式核心是维系宗族血缘；土家族的傩仪多由“梯玛”主持，针对具体家庭的吉凶祸福进行“还愿驱鬼”，具有强烈的个体指向性；中原地区的傩戏则更多融入了民间生活元素，题材涵盖婚丧嫁娶、邻里**，功能偏向祈福禳灾、娱乐消遣。

而安顺地戏自始至终都是“集体的仪式、军队的遗存”，它服务于整个卫所、整个村寨，目的是巩固边疆、凝聚族群、传承军魂，这种功能上的特殊性，使其在**傩文化谱系中独树一帜。

艺术呈现：程式与内容的特殊性剧目内容：忠烈史诗的专场演绎安顺地戏的剧目内容有着近乎严苛的统一性——只演绎历代忠烈英雄的征战故事，绝无神话鬼怪、家长里短的题材。

其核心剧目被称为“大书”，皆取自正史或广为流传的英雄演义，如《三国演义》《薛仁贵征东》《杨家将》《岳飞传》《大明英烈传》等，清一色的“武戏正剧”。

这些剧目选择并非偶然，而是与屯军的身份、需求高度契合。

《三国演义》中刘关张的桃园结义、诸葛亮的鞠躬尽瘁、关羽的忠义千秋，正是屯军们所推崇的兄弟情谊与家国担当；《薛仁贵征东》中薛仁贵跨海征东、收复失地的壮举，与屯军们**守土的使命形成强烈共鸣；《杨家将》中“满门忠烈”的悲壮，更是让这些远离故土、随时可能为国捐躯的将士们感同身受。

地戏演绎这些故事时，并不追求情节的曲折离奇，而是着重刻画英雄人物的忠义品格与征战历程：关羽温酒斩华雄时的英勇无畏，诸葛亮空城计时的沉着睿智，岳飞“精忠报国”时的赤胆忠心，都通过简洁有力的唱腔与动作被放大、歌颂。

这种对“忠义报国”主题的极致专注，与其他傩戏形成了鲜明对比。

湘西傩戏中常见《刘海砍樵》这类爱情故事，或是《盘*神话》这类图腾崇拜题材；贵州铜仁傩戏则包含大量驱鬼逐疫的内容，剧中常有“判官小鬼”等角色出现；江西南丰傩戏甚至会演绎《西游记》中的神话桥段。

而安顺地戏始终坚守“英雄叙事”，它不是单纯的娱乐表演，而是通过英雄事迹的反复演绎，将忠义观念、爱国情怀融入每一位屯堡人的血脉，成为一种“活态的精神教科书”。

表演与面具：程式化的刚健之美安顺地戏的表演，是程式化与实用性的完美结合，处处透着军傩的刚健气质。

演员们的装扮极具特色：身着仿制的古代战袍（多为红、黑、蓝三色，分别对应不同阵营的英雄），战袍上缝缀着简单的铠甲纹样，虽材质朴素，却不失威严；腰间束着宽腰带，便于腾跃翻*；脚上穿着粗布皂靴，踏在戏台的木板上，发出沉稳的声响。

最具标志性的，是演员头上的“脸子”——即精美的木刻面具。

这些面具并非贴脸佩戴，而是顶在额前，面部则用一块青纱（或青布）遮盖，只露出双眼与下颌。

这种佩戴方式看似奇特，实则暗藏深意：一方面，青纱遮挡面部，保留了傩仪的神秘感，让观众聚焦于面具所代表的角色身份；另一方面，顶在额前的面具不会影响演员的视线与呼吸，便于完成翻、*、扑、*等大幅度武打动作，这正是军傩“实用为先”的体现。

地戏面具的雕刻有着严格的程式规范，是安顺民间工艺的瑰宝。

面具的**流程极为复杂：首先选用质地坚硬、不易开裂的香樟木（香樟木自带香气，可防虫蛀），经过选材、下料、粗雕、细雕、打磨、上漆、彩绘、上油等十余道工序，方能制成。

雕刻艺人遵循着世代相传的口诀：“少将一枝箭，女将一棵线，武将烈如焰，老将稳如山”。

“少将一枝箭”指的是年轻将领的面具，眉形如箭，眼神锐利，面容俊朗，线条流畅，透着少年英气；“女将一棵线”则形容女将面具的眉形纤细如线，眼尾上挑，面容温婉却不失刚毅，色彩以粉红、浅蓝为主，尽显巾帼风采；“武将烈如焰”描绘的是武将面具，眉骨高耸，怒目圆睁，嘴角下撇，甚至刻有獠牙，色彩多用赤红、墨黑，线条刚劲有力，仿佛能喷薄出熊熊怒火与无畏气势；“老将稳如山”则是老年将领的面具，额头刻有皱纹，眉形平缓，眼神深邃，色彩以棕、灰为主，透着沉稳与睿智。

此外，面具的色彩也有严格寓意：红脸代表忠义（如关羽），白脸代表*诈（如曹*），黑脸代表刚正（如张飞），黄脸代表勇猛（如典韦），蓝脸代表妖异（如单雄信），每种色彩、每道线条都在诉说着角色的性格与命运。

这些面具不仅是表演道具，更是屯堡人精神世界的物化——它们承载着对英雄的敬仰，对忠义的推崇，对善恶的评判，每一张面具背后，都藏着一个穿越千年的英雄梦。

传承机制：社会组织与仪式的特殊性安顺地戏的传承与演出，始终以村寨为基本单位，形成了一套严密而独特的社会组织体系，是“集体记忆”的活态传承。

每个屯堡村寨（如天龙屯堡、云峰屯堡）都有自己的地戏队，队员清一色是本村的农民，农忙时耕田种地，农闲时排练演出，没有专业演员，却有着最纯粹的热爱与坚守。

地戏队的核心是“神头”，这一职位通常由德高望重、熟悉地戏技艺与仪式流程的老者担任，且多为**（或由上一任神头指定有天赋、有责任心的后辈传承）。

神头的职责重大：一是保管地戏的核心道具，包括面具（“脸子箱”）、战袍、戈矛、乐器等，这些道具被视为“神圣之物”，平日里锁在专门的木箱中，置于村寨的祠堂或神龛旁，不得随意触碰；二是传授地戏技艺，包括唱腔、动作、台词、面具雕刻等，神头会口传心授，将世代相传的口诀、招式毫无保留地教给年轻队员；三是组织演出活动，负责确定演出时间、安排演员分工、主持仪式流程，是地戏队的“灵魂人物”。

地戏的演出时间有着严格的规定，主要集中在两个重要节点：一是春节期间（从大年初一到正月十五），称为“迎新春”演出；二是农历七月中旬，称为“跳米花神”演出。

这两个时间点的演出，都承载着明确的公共功能——春节演出旨在驱邪纳吉，祈求新的一年村寨平安、五谷丰登、人畜兴旺；“跳米花神”则是为了祭祀“米花神”，感谢神灵庇佑庄稼丰收，同时祈求来年风调雨顺。

无论是春节还是七月，演出都是全村性的公共活动，村民们会提前打扫戏台、布置场地，家家户户都会备好茶水、点心，招待前来观看的邻村亲友，整个村寨都沉浸在热闹而庄重的氛围中。

这种公共性与许多地方的傩仪形成了鲜明对比。

贵州遵义的傩戏多为“还愿傩”，即某户人家遭遇疾病、灾祸或祈愿生子时，会请“端公”（傩法师）到家中主持仪式，演出傩戏，仪式核心是为单个家庭祈福；湖南新化的傩仪则多与丧葬活动结合，用于超度亡灵，受众也以死者亲友为主。

而安顺地戏的演出从不针对单个家庭，而是服务于整个村寨的集体利益，是“一村人的仪式”，这种公共性让地戏成为维系村寨凝聚力的重要纽带。

此外，地戏的演出还遵循着严谨的仪式流程，每一个环节都蕴**深厚的文化寓意，展现出规范化的集体纪律：开箱：演出前三天，神头会带领核心队员前往祠堂，举行“开箱”仪式。

仪式上，众人焚香祷告，祭拜祖先与地戏神灵，然后打开“脸子箱”，取出面具逐一擦拭、上油，寓意“唤醒英雄魂”。

开箱后，演员们会穿上战袍，进行简单的排练，熟悉动作与唱腔。

扫开场：演出当天，正式开演前，由两名身着武将面具的演员手持戈矛，在戏台上顺时针、逆时针各走三圈，同时挥舞戈矛，口中念诵驱邪咒语，寓意“扫除戏台及村寨的邪气，为演出扫清障碍”。

扫开场时，锣鼓齐鸣，气氛庄重，村民们会纷纷点燃香烛，祭拜神灵。

正场演出：扫开场结束后，正式进入演出环节。

演出无固定剧本，全靠演员口传心授，唱腔为古老的“弋阳腔”，高亢激昂，节奏明快，与锣鼓的伴奏相得益彰。

演出过程中，演员们会按照剧情发展，完成各种武打动作与角色扮演，台下村民们时而鼓掌喝彩，时而跟着哼唱，互动热烈。

扫收场：演出结束后，同样由两名武将演员进行“扫收场”仪式，流程与扫开场一致，寓意“扫除演出过程中可能沾染的邪气，将福气与好运留在村寨”。

扫收场后，演员们会向台下村民鞠躬致意，感谢大家的观看与支持。

封箱：整个演出季结束后（春节演出至正月十五，跳米花神演出至七月底），神头会带领队员再次举行“封箱”仪式。

众人将面具、战袍、乐器等道具**干净、整理整齐，放入“脸子箱”中，焚香祷告后锁好箱子，送回祠堂供奉，寓意“让英雄魂安息，等待来年再次唤醒”。

这套严谨的仪式流程，从开箱到封箱，环环相扣，不仅是对传统文化的坚守，更延续了明代屯军的纪律精神——正如军队作战需遵循军令一样，地戏演出也需恪守仪式规范，这种纪律性让地戏在数百年的传承中始终保持着原汁原味的风貌，成为**多民族文化中一颗璀璨的明珠。

如今，时代变迁，屯堡的生活方式早己改变，但地戏依然在古戏台上代代相传。

那些头戴面具、青纱蒙面的农民演员，用最质朴的方式，演绎着最壮烈的英雄故事，传承着最深厚的文化基因。

安顺地戏，早己不是单纯的祭祀或表演，它是屯堡人的精神家园，是六百年忠魂的千年回响，是**多民族文化融合共生的生动见证。